Haus für Poesie

Klaus Wowereit, Regierender Bürgermeister von Berlin

Zum sechsten Mal findet das ZEBRA Poetry Film Festival nun bereits statt, was an sich schon überaus bemerkenswert ist. Huldigt dieses Festival doch einer literarischen Gattung, die es beim lesenden Publikum heute weit schwerer hat als andere: der Poesie.
Übersetzt in Filmkunst freilich gelingt es mehr und mehr, ein breites Publikum für Gedichte zu begeistern. Der stetig wachsende Erfolg des ZEBRA Poetry Film Festival liefert dafür einen eindrucksvollen Beweis.

Ein Kurzfilmfestival, das sich erstmals exklusiv dem Poesiefilm widmet – das mag manchen zunächst vielleicht als allzu großes Wagnis vorgekommen sein. Die Literaturwerkstatt Berlin jedoch glaubte zu Recht an ihr Projekt. Heute hat es sich zum international größten Filmfestival der Dichtkunst entwickelt, das alle zwei Jahre Filmemacher, Dichter und Künstler aus aller Welt nach Berlin lockt. Und auch die Zuschauer sind begeistert.
In diesem Sinne heiße ich alle Künstlerinnen und Künstler sowie alle Gäste des 6. ZEBRA Poetry Film Festival herzlich in Berlin willkommen. Vor Ihnen liegen vier spannende Festivaltage mit einem prall gefüllten Programm, das Lust macht auf vielfältige cineastische wie auch lyrische Entdeckungen. Dabei wünsche ich sehr viel Vergnügen.

Mein Dank gilt dem Team der Literaturwerkstatt Berlin, das dieses einzigartige Festival ins Leben gerufen hat.

Klaus Wowereit, Regierender Bürgermeister von Berlin

Thomas Wohlfahrt, Festivalleiter

Der Poesiefilm ist so alt wie das Filmemachen selbst. Warum erscheint er dennoch als junge Filmgattung? Poesie ist eine eigenständige Kunst und so alt wie die Menschheit. Sie war und ist aber auch immer eine Querschnittskunst gewesen, ohne die die anderen Künste nicht denkbar wären. Der französische Maler Eugène Delacroix brachte es auf den Punkt, als er sagte: »Es gibt keine Kunst ohne Poesie«. Historisch gesehen waren es immer die anderen Künste, die auf das Gedicht zugekommen sind, weil sie sich dort wiederfinden. Der bislang älteste bekannte Poesiefilm entstand 1905 in den USA. Wir werden uns in diesem Festival mit dem Poesiefilm der 1920er bis 1940er Jahre genauer beschäftigen, und in Gerhard Rühm begrüßen wir einen Pionier des deutschsprachigen Poesiefilms. Erst seit es den Computer  gibt, ist der Film in der Lage, dem Gedicht strukturell zu antworten; also zu switchen von der Realität in die Virtualität, und das alles von jetzt auf gleich. So gesehen ist der Poesiefilm ein sehr junges Filmgenre, das heute rings um den Globus entsteht. Ein Kolloquium wird über diese Zusammenhänge aufklären. Erstmals treffen sich die Direktoren von Poesiefilmfestivals aus vielen Ländern und besprechen Strategien für eine bessere Vernetzung und zur intensiveren Popularisierung des Genres.

Die mit Regisseuren, Festivalmachern und Dichtern besetzte Programmkommission hat um den Wettbewerb herum Spannendes zusammengestellt: Filme für Kinder sind genauso zu sehen wie Gruseliges oder Erotisches zur Mitternacht. Die Vielfalt der Poesiefilme spiegelt sich in den verschiedenen Animationen, Experimental- sowie Spiel- und Dokumentarfilmen wider. Zum ersten Mal ist in immerhin 33 Filmen ein einziges Gedicht filmisch verarbeitet worden: Ulrike Almut Sandigs [meine heimat]. Poesiefilme aus Polen bilden den Schwerpunkt des Festivals. Auch die Arbeitsergebnisse des polnisch-deutschen Realisierungsworkshops »Poetic Encounters« sind zu sehen.

Neben den ZEBRAs für den besten Poesiefilm werden erstmals auch die Preise in den Kategorien »Bestes Erstlingswerk«, »Bester Film für Toleranz« und »Beste filmische Gedicht-Performance« vergeben. Seien Sie dabei, wenn sich Dichter aus mehreren Ländern in einer langen Lesenacht Filmemachern vorstellen und natürlich uns, dem Publikum. Film goes poetry! Ein herzliches Willkommen allen Filmemachern und Dichtern und unserem Publikum.
Wir bedanken uns herzlich beim Hauptstadtkulturfonds und  bei all unseren Unterstützern, Sponsoren und Medienpartnern.

Thomas Wohlfahrt
Direktor der Literaturwerkstatt Berlin
Festivalleiter18.10.-21.10.