Haus für Poesie

Elizabeth Bishop neu übersetzt von Steffen Popp

John Ashbery nannte sie „a poet’s poet’s poet“. DichterInnen, die dieser seltenen Gattung angehören, begegnet man für gewöhnlich mit Ehrfurcht, Elizabeth Bishop (geb. 1911 in Worcester, gest. 1979 in Boston) wird jedoch darüber hinaus von KollegInnen und LeserInnen geliebt. Sie ließ sich keiner Schule zuordnen, war niemals confessional, niemals beat.

Ihr Dichten ist ein insistierendes Sprechen voll zarten Eigensinns, der Versuch, im Beiläufigen die Perfektion zu finden; ein Sich-selbst-ins-Wort-Fallen, das stets dem Wunsch gehorcht, es noch einmal zu sagen, es besser zu sagen. Mit Elizabeth Bishop. Gedichte (Carl Hanser Verlag 2018) liegt die bislang umfangreichste Auswahl von Bishops Gedichten auf Deutsch vor.

Uljana Wolf spricht mit dem Übersetzer Steffen Popp und mit der Dichterin Donna Stonecipher über die Ausnahmedichterin.

Gedicht und Körper. Kindheit und Elternschaft.

Die Reihe Gedicht und Körper beschäftigt sich mit der Funktion, die der menschliche Körper in der modernen Lyrik übernimmt: angefangen bei der Geburt über Sexualität bis hin zu Krankheit und Tod. Der Auftakt der Reihe widmet sich dem Thema Kindheit und Elternschaft. Zu Gast sind die Dichterin und Prosaautorin Kerstin Preiwuß (geboren 1980 in Lübz) und die Dichterin und Philosophin Denise Riley (geboren 1948 in Carlisle). Sie lesen ihre Gedichte und sprechen mit dem Kritiker Tobias Lehmkuhl. In ihrem Essay Lieber M. erzählt Preiwuß, „wie Schreiben mit Kindern geht“, wie eine Poetik, in der sich die Fäden des Denkens neu verknüpfen, aus der Not heraus entwickelt wird. Bereits in ihrem jüngsten Gedichtband Gespür für Licht (Berlin Verlag 2016) fand sie beunruhigende Bilder für die Intimität zwischen ungeborenem Kind und werdender Mutter. Denise Riley setzt sich in ihrem Langgedicht A Part Song, enthalten in dem Band Say Something Back (Picador 2016), mit dem Tod ihres Sohnes auseinander. Es ist ein Dialog ohne Gegenüber, der virtuos alle Formen der Totenanrede durchspielt, ein vergebliches Suchen nach dem „wiedergeborenen“ Sohn.

Poesiegespräch: Mirko Bonné Wimpern und Asche

Mirko Bonné (geboren 1965 in Tegernsee) legt mit Wimpern und Asche (Schöffling & Co. 2018) seinen sechsten Gedichtband vor. Durch die neuen Texte zieht ein „abendlanger Duft“, in ihnen wird Ausschau nach allem gehalten. So finden die entlegensten Dinge aufs schönste Eingang ins Gedicht, sei es nun die Vorstandstagung einer Steinmetz-Innung oder der Untergang der Inselmonarchie Tuvalu. Mit diesen Gedichten reist der Leser weit in die Welt. Das Titelgedicht Wimpern und Asche ist ein großer Gesang über den Wassern. Es beginnt als Liebeserklärung an die Alster, wird zu einem Gedicht über alle Flüsse und am Ende zu einer wortgewaltigen Beschreibung der Verschmutzung unserer Gewässer und Weltmeere.

Mirko Bonné liest aus seinem neuen Buch und wird von dem Autor Tom Schulz befragt.

Poesiegespräch: Ketty Nivyabandi „Auf den Gehsteigen hungernder Boulevards“

Das Werk von Ketty Nivyabandi (geb. 1978 in Uccle, Belgien) stellt einen der seltenen Fälle dar, in denen politisches Engagement auf poetische Vielschichtigkeit trifft. Nivyabandis Gedichte spiegeln die Geschichte ihres Landes, Burundi, aus dem sie 2015 fliehen musste, an ihrer eigenen Biografie. Durch die Kraft ihrer Bilder, ihres Flows verwandelt sie beides in eine Form von lyrischem Widerstand. Ihre Gedichte sind Gesänge einer „geschredderten Nation“ aus „Zerbrochen-aber-ganzen-Menschen“, die nicht aufhören, auf dem Wort „Freiheit“ herumzukauen – trotz Krieg, Hunger und Verfolgung.

Ketty Nivyabandi im Gespräch mit dem Autoren Adams Sinarinzi.

Poesiegespräch: Charles Bernstein "In Lied getunktes Licht, wiegende Vielfalt"

Charles Bernstein (geb. 1950 in New York) ist Ikone und Spiritus Rector der modernen amerikanischen Gegenwartslyrik. Sein dichterisches Werk schöpft aus den unterschiedlichsten Quellen: Frühromantik, historische Avantgarden, Wittgenstein´sche Sprachphilosophie, französischer Neostrukturalismus etc. Das von ihm herausgegebene L=A=N=G=U=A=G=E-Magazin gilt bis heute als einer der vitalsten Diskursspender für Avantgardisten und solche, die es werden wollen. Mit Angriff der Schwierigen Gedichte (LUXBOOKS, 2014) liegt eine Auswahl aus Bernsteins Werk auf Deutsch vor. Charles Bernstein im Gespräch mit dem Autoren und Übersetzer Norbert Lange.

Poesiedebatte: Die Stunde der Anthologisten

Lyrikanthologien haben Konjunktur. Alles eignet sich für eine poetische Ährenlese. Es gibt die berühmten kanonbildenden Anthologien der Vergangenheit: Borchardts Ewiger Vorrat deutscher Poesie, Enzensbergers Museum der modernen Poesie, Sartorius’ Atlas der modernen Poesie und Anthologien, die den Versuch eines Gegenkanons unternehmen. Hinzu kommen jene, die versprechen, dem interessierten Lyrikleser einen verlässlichen Gesamtüberblick über das zu verschaffen, was innerhalb der deutschsprachigen Dichtung von bleibendem Wert ist: der Echtermeyer, der Ewige Brunnen, der Conrady usw. Je näher man in der Auswahl der Gegenwart kommt, desto größer ist die Gefahr, dass das Urteil durch die Trägheitskraft des Zeitgeists beeinflusst wird. Es stellt sich die Frage nach den Auswahlkriterien und nach der Autorität des jeweiligen Anthologisten. Wer ist es, der sich anmaßt, zu entscheiden, was gültig ist und bleibt? Über diese und andere Fragen der literarischen Geschmacksbildung diskutieren Christoph Buchwald, Herausgeber des Jahrbuchs der Lyrik (Schöffling & Co.), Steffen Popp, Herausgeber der Anthologie Spitzen – Die besten deutschsprachigen Gedichte nach 2000 (Suhrkamp Verlag 2018), und Elisabeth Katharina Paefgen, Mitherausgeberin des Echtermeyers (Cornelsen Verlag).

Neue Überseezungen. Yoko Tawada

Überseezungen sammeln sich auf dem Balkonplatz für flüchtige Abende, um Abenteuer der deutschen Grammatik akzentfrei zu er­leben. Die Titel von Yoko Tawadas Büchern führen ein Eigenleben. Sie er­zählen eine Autorinnenbiografie zwischen den Sprachen. „Jede Sprache bildet einen Zwischenraum. Und der Raum zwischen zwei Sprachen ist kein Zwischenraum, sondern der eigentliche Raum, in dem die Literatur geschrieben wird,“ sagte sie 2016, als sie mit dem Kleist-­Preis ausgezeich­net wurde. An diesem Abend liest Yoko Tawada neu buchsta­bierte, unveröffentlichte Gedichte. Die Sho−­Spielerin Naomi Sato begleitet Tawada bei der Lesung. Die Sho ist eine japanische Mundorgel, deren Spiel eine lange höfische Tradition hat. Naomi Sato spielt Kompositionen von John Cage und Toshio Hosokawa. Eingebettet ist ein Gespräch mit Ulrike Vedder zu Tawadas Schaffen.

Buchpremiere Michael Krüger: Einmal Einfach

„Ich beginne ein neues Notizbuch / für Fragen, die keine Antwort brau­chen. / Wie lange hält sich der Schnee / auf den Zweigen des Vogelbeer­strauchs?“ In dem neuen Gedichtband von Michael Krüger heißt Einmal einfach Hinreise ohne Rückfahrkarte. Nicht zurück in Verhältnisse der Entsinnlichung, des Bescheidwissens und der Hetze im Netz. Die Reise geht wieder und noch einmal in die Natur – als wären ausgerechnet Bäume, Wiesen und der weite Himmel das, was man von der Welt im Gedächtnis behalten will. Es ist eine Reise mit offenen Augen: nicht verklärend, nicht mehr naiv und dennoch nicht ohne Rührung. Ohne große Worte, einmal einfach ohne Ziel.
Der Literaturkritiker Michael Opitz spricht mit Michael Krüger über das Schreiben von und Leben mit Gedichten.

Richard Pietraß

Richard Pietraß schreibt Gedichte mal im hohen Ton, mal lakonisch wie durch die Blume eines Stehbiers gesprochen. Es sind Texte über das in die Binsen gekommene Leben, über „Muttermilch und Vatererbe“. Pietraß selbst nennt sie Hirnhöhlenschwangerschaften und Verlegenheitsgedichte. Sein Blick wechselt mühelos vom Mikroskopischen ins Kosmische: von den Schattenalgen, die Kolonien gründen, zu den Kosmonauten im Mondstaub, vom Fliegenei, das im Augenwinkel reift, zum Urknall und von den Lichtmessen seines Erdengels bis hin zur entriegelten Ewigkeit. An diesem Abend wurde das lyrische Schaffen von Richard Pietraß am Beispiel von sieben Gedichten langschrittig durchmessen. Sebastian Kleinschmidt wählte die Gedichte aus und befragte den Dichter zu seinem Werk.

Elfenbein Verlag. Luíz Vaz de Camões und Pierre de Ronsard

Der 1996 gegründete Elfenbein Verlag präsentiert in editiorischen Meister­leistungen zwei im selben Jahr geborene Dichter der Renaissance, die jeweils die Literatur ihres Landes erneuert haben: den Portugiesen Luís Vaz de Camões und den Franzosen Pierre de Ronsard. Der Journalist Tobias Schwartz dikutiert mit dem Verleger Ingo Držečnik, der Herausgeberin Carolin Fischer, dem Herausgeber Rafael Arnold und dem Ronsard­-Übersetzer Georg Holzer die heutige Bedeu­tung der beiden Dichter.

Unmögliche Liebe. Die Kunst des Minnesangs

Von der Liebe zu singen ist eine urlyrische Angelegenheit. Die Dichter Jan Wagner und Tristan Marquardt haben 68 ihrer Kolleginnen und Kollegen gebeten, die mittelhochdeutsche „Nachtigall zu triezen“ und kanonische Texte des Minnesangs zu übersetzen; darunter Walther von der Vogelweide, Heinrich von Morungen und Oswald von Wolkenstein. Das Ergebnis ist ein Dialog in Buchform zwischen alten und neuen Meistern, der die unter­ schiedlichsten Übersetzungsansätze und Tonfälle präsentiert. Tristan Marquardt sprach mit Ulrike Draesner, Odile Kennel, Kathrin Schmidt und Steffen Popp über das Minneparadox und das Paradox des Übersetzens.

open mike Auftakt: Debütlesungen

Bevor beim 25. open mike 20 junge Autorinnen und Autoren um die Wette lesen, präsentieren drei open mike-Finalistinnen der letzten Jahre ihre frisch erschienenen literarischen Debüts. Doris Anselm gewann 2014 den open mike, 2017 veröffentlichte sie ihren hochgelobten ersten Erzählband und in dem Moment holt meine Liebe zum Gegenschlag aus. Alina Herbing war 2012 Finalistin beim open mike. Ihr Debütroman Niemand ist bei den Kälbern erschien 2017 im Arche Verlag und wurde NDR-Buch des Monats. Andra Schwarz gewann gewann 2015 den Lyrikpreis des open mike. Ihr Lyrikdebüt Am morgen sind wir aus glas erschien im Herbst 2017.